一、曲目技術難度問題
高超的演奏技術不是一朝一夕獲得的，是通過長時間、持之以恒的練習，在有計劃、逐漸入深、循序漸進的過程中取得的。
鋼琴技能的形成分為三個階段：
1.動作的認知與定向，演奏動作分解，以慢速為主。易產生精神緊張，注意力分配較差。
2.初步掌握技能，自控動作連貫有序。
3.動作完善聯合一體，達到協調、常規化，心理緊張狀態減弱。由于演奏曲目技術復雜、難度大，雖然通過長時間磨練，演奏技術還是難以掌握，達不到技能形成的第三階段。學員參加考試時，必然會加重技術上的心理負擔。
二、學習思維方式問題
鋼琴演奏是動作與智力的綜合技能。動作和智力技能都會形成自動化，演奏自動化使動作的意識控制水平降低。只要發出啟動信號，它就能準確、熟練地按照程序以連鎖反應方式再現活動；同時智力活動也從有意識向無意識轉化。演奏實現自動化更需要我們保持清醒的頭腦，繼續在有意識的監控下，指揮肌體運動和積極的音樂思維相配合。相反，在演奏動作自動化形成之后，有的學生大腦對手的運動失控，頭腦缺乏或沒有音樂信息反饋、檢驗、修正，音樂思維處于消極、呆滯和休眠狀態。久而久之，樂譜變得陌生，音樂記憶模糊，音樂表現平淡乏味。在這種狀態下參加考試，學員主觀愿望是要認真、完美表現音樂，但音樂思維滯后跟不上手指運動，便溜了神亂了陣角，從而打破演奏自動化的程序，導致音樂演奏中斷。更有甚者都到了接彈不下去的地步。
三、音樂想象力的問題
鋼琴演奏的想象力是通過作品分析、音樂的理解、藝術修養和對演奏效果進行預期想象（包括音色、情緒、感受、聯想、形象）等獲得的。學員們在演奏作品的二度創作中，需要充分發揮自己的音樂想象力，挖掘和體現音樂的內涵，再用自己的方式將音樂展現給聽眾。但有的學員則認為：彈熟不錯，就完事大吉。由于他們輕視自身音樂想象力的培養，就不可能全身心投入到對音樂的表現之中。在考試時，注意力必然會轉移到怕彈錯、怕中斷等其他方面。以至越怕錯就越彈錯，演奏必然會導致失敗。
四、考試環境的問題
由于學員缺乏舞臺演出經驗，一時很難適應考場的新環境和眾多的聽眾，而促成精神緊張。再則，音樂是時間的藝術。演奏作品是受時間的制約，它具有不可重復、無法隨意延長或縮短的特征。這給演奏者的演奏成功與否帶來心理壓力。
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